Сегодня еженедельная рубрика «Наедине с книгой» выходит за рамки своего контекста и рассказывает об одной из интересных книжных проектов из мира искусства – сборнике «Художники» из серии «Библиотека журнала личности. Олицетворение истории» (Санкт-Петербург, 2016). Одиннадцать художников – выдающихся личностей, которые оставили богатейшее наследие, стали не только героями этой книги, но и олицетворением культуры целой эпохи. Предлагаем Вам обзор издания и желаем вдохновляющего чтения!
Сегодня еженедельная рубрика «Наедине с книгой» выходит за рамки своего контекста и рассказывает об одной из интересных книжных проектов из мира искусства – сборнике «Художники» из серии «Библиотека журнала личности. Олицетворение истории» (Санкт-Петербург, 2016). Одиннадцать художников – выдающихся личностей, которые оставили богатейшее наследие, стали не только героями этой книги, но и олицетворением культуры целой эпохи. Предлагаем Вам обзор издания и желаем вдохновляющего чтения!
В предисловии к изданию его главный редактор Юрий Белецкий вспоминает слова французского прозаика Гюстава Флобера о том, что «Художник должен присутствовать в своем произведении, как Бог во Вселенной: быть вездесущим и невидимым». Истинно так: почерк талантливого художника индивидуален, неповторим, дышит своей атмосферой и эстетикой. При этом творческие биографии художников могут быть очень неоднозначны, но каждая заслуживает внимания, поскольку только через знакомство с индивидуальной судьбой мы можем найти что-то близкое именно нашему сердцу и мировосприятию.
В эту книгу вошло одиннадцать биографических очерков, героями которых стали: одна из первых женщин-художниц эпохи Возрождения Софонисба Ангиссола, представитель флорентийской школы живописи, художник Сандро Боттичелли, представитель золотого века испанской живописи, художник Диего Веласкес, 
немецкий живописец и график Альбрехт Дюрер, один из крупнейших мастеров барокко, итальянский художник Караваджо, немецкий живописец эпохи Возрождения Лукас Кранах Старший, один из самых знаменитых мастеров эпохи Возрождения, художник и скульптор Микеланджело Буонарроти, голландский художник и гравер Рембрандт ван Рейн, фламандский живописец Питер Пауль Рубенс, представитель венецианской школы, итальянский художник Тициан, испанский живописец Доменико Эль Греко.
Авторами очерков выступают разные люди, и благодаря этому книга звучит на разные голоса, интонации и ноты, что придает ей глубину и обогащает содержание.
Импонирует стиль изложения – кратко, но с изыском, выдержанно, но со знанием истории, ее реалий и перипетий. Перелистывая страницу за страницей, понимаешь, что перед тобой не сборник сугубо информативных биографических текстов, а целая литературно-художественная галерея, где художник – главное действующее лицо, сумевшее сотворить то, что на протяжении многих востребовано ценителями искусства.
Обратимся же к самым ярким персонам книги и откроем для себя мир Ренессанса – эпохи культурного расцвета и эпохи расцвета всех искусств.
Денис Эртель «Софонисба Ангиссола: особый случай»
Денис Эртель – автор многочисленных очерков о личностях мировой и российской культуры: Коко Шанель, Фрида Кало, Шевалье де Сен-Жорж, Мария Малибран, Пьер Ришар, Владимир Высоцкий, Валентин Серов, Анна Клевская. Среди них - Софонисба Ангиссола - итальянская художница, первая известная художница эпохи Ренессанса. Она была самой старшей из семи детей, шестеро из которых были девочки.
Все в жизни этой женщины происходило словно вопреки обстоятельствам и ожиданиям, а не в соответствии с ними. Но каждый новый поворот судьбы она встречала, что называется, «с открытым забралом». Софонисба была ученицей Бернардино Камп. На память об этом (кроме усвоенных навыков) осталась написанная ею картина «Бернардино Кампи, пишущий портрет Софонисбы Ангиссолы» – в нескольких вариантах. Это полотно интересно тем, что главный персонаж здесь все-таки не художник, а его модель, а кроме того – очень красноречиво. Рука Кампи приходится на сердце Софонисбы, что многие исследователи трактуют как знак сердечной склонности.
Софонисба Ангиссола "Бернардино Кампи, пишущий портрет Софонисбы Ангиссолы"
Она писала портреты, пользовавшиеся большим успехом, а также картины на евангельскую и библейскую тематику. Прожила 93 года, наполненные самых разных событий, порой загадочных и удивительных.
Об этом с увлечением и рассказывает в очерке Денис Эртель, а мы погружаясь в его повествование, вновь и вновь обогащаемся наследием этой необыкновенной женщины.
Марина Ливанова «Сандро Боттичелли: в сомнениях»
В творческом арсенале Марины Ливановой – десятки очерков для проекта «Личности» о самых разных людях, начиная с актеров и завершая живописцами. Сандро Боттичелли – один из них.
Пожалуй, это самый странный художник эпохи Возрождения. Великой и радостной эпохи, титаны которой – Леонардо, Микеланджело, Рафаэль – шли к признанию и совершенству упрямо и целеустремленно, не сворачивая с избранного пути. Боттичелли – сомневался. Рисуя католических мадонн и античных богинь, пытаясь впитать неоплатонические идеалы эпохи и трепетно храня верность пошатнувшимся вчерашним ценностям, снова и снова воспроизводя черты давно умершей юной женщины и не будучи в состоянии хоть как-то обустроить собственную личную жизнь. Сомневался...
Его не слишком ценили при жизни и, собственно, при жизни же и забыли – чтобы вспомнить очень и очень нескоро, в конце ХІХ века, когда история искусства вышла на новый круг, и появились прерафаэлиты. Но все-таки вспомнили, и вспомнили именно его! – в чем и заключается одна из загадок боттичеллиевского творчества, зыбкого, странного, насквозь пронизанного сомнениями.
Если к его гениальным современникам история традиционно обращается по именам, но фамилии все же хранит (Буонарроти, Санти… у незаконнорожденного да Винчи, впрочем, и не было фамилии как таковой), то фамилию этого художника и полное его имя не называют практически никогда. Если набраться дерзости и перевести, то мы зовем его фамильярным и достаточно обидным прозвищем: Сашка Бочонок. Но история и здесь парадоксально извернулась, облагородив и облагозвучив это имя цепочкой неизбежных ассоциаций: плавных линий, мягкого колорита, прекрасных фигур и лиц. Красиво же: Сандро Боттичелли. А звали его Алессандро ди Мариано Филипепи и родился он во Флоренции в 1445-м, а возможно, 1444 году – точной даты история не сохранила.
Сандро Боттичелли «Мистическое Рождество
О загадочной судьбе художника и его прекрасных полотнах, в том числе и знаменитом, созданном на закате творческого и жизненного пути полотне «Мистическое Рождество», выразившем его стремление к обновлению и всеобщему счастью, Марина Ливанова рассказывает профессионально и невероятно увлекательно.
Татьяна Винниченко «Диего Веласкес: трактирам и дворцам»
Диего Веласкес был крещен на излете XVI века, 6 июня 1599 года, в церкви Сан-Педро (Святого Петра) в городе Севилья. Дата его рождения историкам неизвестна – сохранилась только церковная запись о крещении.
О раннем детстве Диего не известно ровным счетом ничего. Но в 1610 году – мальчику было одиннадцать лет – его имя появляется в списке учеников мастерской художника Франсиско Эрреры Старшего. Продержался Диего у Эрреры недолго, около года; по версии раннего биографа художника, Антонио Паломино-и-Веласко, причиной послужил деспотический характер Эрреры. А в 1611-м Диего Веласкес уже встретил своего настоящего учителя – поступил в мастерскую Франсиско Пачеко.
В 1617 году молодой Диего Веласкес получил документ на звание мастера искусства и право открыть собственную мастерскую. Он вступил в Гильдию Святого Луки – корпорацию художников Севильи, а через год женился на дочери Франсиско Пачеко, Хуане де Миранде.
В то время Севилья была более, чем какой-либо другой город в Испании, открыта не только для заморских товаров, но и для новых веяний в искусстве. Передовой страной в живописи в те времена оставалась Италия, где в конце XVI – начале XVII века произошла настоящая революция: художники перестали изображать людей и вещи идеальными и прекрасными, обратившись к реальности. Итальянский жанр «бамбочады» в Испании прижился под названием «бодегонес» – харчевня, трактир…
Диего Веласкес заявил о себе в Севилье именно в новом жанре. В небольшом мирке Испании это было как взрыв бомбы. Позднее художник оттачивал свое мастерство, удивляя зрителя все новыми работами, одной из которой является его знаменитая «Венера у зеркала».
Диего Веласкес «Венера у зеркала»
Диего Веласкес в итоге все-таки покорил Италию как художник. Ему оказали почести в профессиональной среде, сделав почетным членом Римской академии Святого Луки и Общества виртуозов Пантеона.
Однако, чтобы прочувствовать всю глубину и драматичность его судьбы, нужно ознакомиться с очерком Татьяны Винниченко подробнее, к тому же, он отличается не только увлекательностью сюжета, но и погружает нас в историю.
Валерия Горелова: «Караваджо: жизнь без прикрас»
Он, словно живой мост, соединил две великие эпохи в мировом искусстве – Высокое Возрождение и раннее барокко. Бунтарь, первый представитель европейской богемы, бисексуал и даже убийца, Микеланджело Меризи да Караваджо совершил переворот в истории живописи. Он прожил короткую, но весьма бурную жизнь. Микеланджело Меризи родился 28 сентября 1573 года. Впрочем, дата является спорной, и осторожные историки называют просто осень 1573 года. Место рождения – Ломбардия, на севере Италии, точнее – городок Караваджо, имя которого он прославил на все времена.
Им были созданы ставшие позднее знаменитыми работы: языческий «Вакх» (хранится в галерее Уффици), жанровая сценка «Гадалка» (находится в Лувре) и картины на библейские сюжеты «Отдых на пути в Египет» и «Кающаяся Магдалина». Все они несли на себе печать ошеломляющей новизны, если не сказать революционности. Так, «Вакх» был вызывающе эротичным и виртуозным по технике исполнения. «Гадалка», писанная с простой уличной цыганки, была реалистичной и психологически тонкой.
Публика не оценила нового гения, и все эти картины ушли буквально за гроши. «Он не знал, что с ними делать, и стремился хоть как-то сбыть с рук, соглашаясь на самую ничтожную плату», – пишет один из биографов Караваджо. Художник вынужден был ходить в поношенной одежде, а его более удачливые коллеги помогали ему из милости. Можно только догадываться, как принимал эту «милостыню» вспыльчивый ломбардец. Поворотным моментом в карьере Караваджо стала встреча с маэстро Валентино, поставлявшим картины для римских храмов. Он и познакомил художника с кардиналом Франческо дель Монте. Кардинал взял художника к себе на службу, определив приличное жалование, предоставил жилье и хорошее питание. Для нового покровителя Караваджо написал жанровые картины «Музыканты» и «Юноша с лютней», датированные серединой 90-х годов. Уже тогда в картинах Караваджо знатоки начали ценить уникальную по тем временам работу с освещением, умение изобразить своих персонажей так, что они словно бы вырывались из рамок холста навстречу зрителю. В каком-то смысле то было дальнее предвестие виртуального эффекта, о котором в XVI веке, разумеется, никто не помышлял. Тем самым, сила воздействия полотен Караваджо была поистине колдовской.
Колдовские чары полотна художника не растеряли и по сей день, о чем очень тонко и изящно в этом очерке рассказывает Валерия Горелова – один из участников проекта «Личности». «Картины Караваджо не претендовали стать иконами, - пишет Валерия, - библейские события он видел с мужицкой простотой, помноженной на художническую гениальность».
***
Впрочем, если говорить о гениальности, то каждое имя, представленное в этой книге – не просто гениально, оно легендарно – силой своего таланта, смелости и жизненной стойкости.
К сожалению, формат рубрики ограничивает нас в объемах литературных обзоров, поэтому отсылаем Вас к этому изданию, которое в общей канве книг об искусстве и художниках выделяется невероятно. Оно интересно, и в определенном роде уникально, поскольку предлагает не только художественно цельные биографии знаменитых Мастеров и качественные иллюстрации их работ, но и погружает читателя в события и сюжеты ушедшей эпохи и ее культуры, тем самым обогащая, воспитывая, эстетически наполняя его новыми знаниями и впечатлениями.
Достойная книга для увлеченных людей – именно так хочется резюмировать это небольшое по объему, но сильное по содержанию, издание!
Обязательно возьмите книгу на заметку, к тому же, она есть в фонде нашей библиотеки! И пусть в эти сентябрьские, полные света, солнца и вдохновения, дни Вам будет наедине с этой книгой интересно и радостно!
Антонина Голубева, главный специалист Регионального центра чтения
