27 марта отмечается Всемирный день театра, учрежденный по инициативе Международного института театра в 1961 году. За годы этот день стал настоящим праздником для людей, посвятивших свою жизнь служению великому и прекрасному искусству – искусству театрального творчества. К празднику рубрика «Наедине с книгой» представляет обзор разных изданий из мира театра – Татьяна Москвина «Культурный разговор», Сергей Николаевич «Театральные люди», Марина Райкина «За кулисами. Москва театральная», Алла Демидова «Всему на этом свете бывает конец...».
27 марта отмечается Всемирный день театра, учрежденный по инициативе Международного института театра в 1961 году. За годы этот день стал настоящим праздником для людей, посвятивших свою жизнь служению великому и прекрасному искусству – искусству театрального творчества. К празднику рубрика «Наедине с книгой» представляет обзор разных изданий из мира театра – Татьяна Москвина «Культурный разговор», Сергей Николаевич «Театральные люди», Марина Райкина «За кулисами. Москва театральная», Алла Демидова «Всему на этом свете бывает конец...».
Николай Васильевич Гоголь - русский писатель и мыслитель, однажды сказал: «Театр – это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра». В его словах заключена главная истина театрального творчества – оно делает мир чище, одухотворяет его, в определенном смысле воспитывает. Но со времен Гоголя прошло уже много лет, актуальна ли эта истина сегодня? И что сегодня представляет собой театр? Зачем люди идут в него? На эти и многие другие вопросы мы можем поискать ответы в предлагаемых в рамках данного обзора изданиях, которые, к тому же, могут приблизить нас к постижению великой тайны театрального искусства – самого сиюминутного и самого прекрасного искусства в мире. Искусства, которое само по себе и есть праздник.
Открывает книжную подборку книга петербургского театрального критика и публициста, редактора отдела культуры газеты «Аргументы недели», прозаика Татьяны Москвиной «Культурный разговор».
Москвина. Т.В. (критик, драматург) (1958-), Татьяна Владимировна.
Культурный разговор: [о проделках доктора арт-хауса, последнем танго интеллигента и одной абсолютно счастливой жизни]: эссе, заметки и беседы / Татьяна Москвина. - Москва: Редакция Елены Шубиной: АСТ, 2016. - 446 с. .; 21 . - (Культурный разговор).
С именем Татьяны Москвиной читатели, безусловно, знакомы – прозаик, журналист, театральный и кинокритик, главный редактор журнала «Время культуры. Петербург». Окончила театроведческий факультет Российского института истории искусств, работала научным сотрудником его научно-исследовательского отдела. Член Союза писателей Санкт-Петербурга и Союза кинематографистов России. В 2015 году в шорт-лист литературной премии «Национальный бестселлер» попал её автобиографический роман «Жизнь советской девушки».
Открывая эту книгу, будьте готовы к тому, что разговор будет откровенным, хлестким, по существу. Во многом название издания приоткрывает его содержание – Татьяна Владимировна говорит с нами о нашей культуре – кино, театре, литературе. Здесь представлены ее эссе и размышления на разные темы: о фильмах «Экипаж» и «Трудно быть богом», сериалах «Тихий Дон» и «Родина»; впечатления от книги «Я побит – начну сначала!» Ролана Быкова, спектаклей «Трамвай «Желание»» в МХТ и «Алиса» в БДТ. А также – беседы с Алисой Фрейндлих, Олегом Меньшиковым, Эмилией Спивак, Михаилом Пореченковым и другими звёздами.
Импонирует стиль повествования: в некоторых главах автор выступает как профессионал-критик, смело и аргументировано оценивающий культурные имена и события, в других – ностальгически вспоминает добрым словом тех, кто уже ушел из искусства и из жизни; но, что интересно – несмотря на разность настроения, в каждой главе мы чувствуем, что здесь есть междустрочная, смелая, жизнестойкая оценка автора, соглашаться с которой или нет – выбор за читателем.
«Интересный взгляд ведущего театрального критика на события в области культуры последних лет. Не согласен с некоторыми оценками, но от этого еще интереснее - насколько мое мнение и мнение критика расходится, насколько существует культурная дистанция» (Из отзывов читателей).
На этой культурной дистанции Татьяна Москвина разговаривает со своим читателем, и в ее размышлениях мы чувствуем, прежде всего, честность и любовь к искусству.
Из главы «Должен ли актер быть умным?», посвященной Ролану Быкову:
«Вышла в свет книга дневников Ролана Быкова (1929–1998), выдающегося актера и режиссера, главного радетеля детского кино в отечестве. «Я побит – начну сначала!» – так озаглавлен солидный том, подготовленный к печати вдовой мастера, Еленой Санаевой.
Это лицо никогда не надоедает. Губы вроде улыбаются, брови удивленно приподняты, а в глазах – море-океан, чего там только нет, в этих глазах вечного скомороха! «Должен ли актер быть умным?» – записывал Быков, готовясь, наверное, к какой-то статье или выступлению и на вопрос, отвечая всей своей жизнью. Ничего не должен актер, кроме как хорошо играть, но когда талантливый актер умен – это чудо и счастье».
В контексте театрального разговора книга Татьяны Москвиной может стать хорошим собеседником и открыть для читателя интересные горизонты в осмыслении событий, имен и явлений нашего искусства и культуры.
Николаевич С. И. Театральные люди: [сборник] / Сергей Николаевич. - Москва: АСТ: Редакция Елены Шубиной, 2019. - 491, [4] с.: ил., цв. ил., портр.; 22 см.. - (Сноб)
Следующее издание вышло в знаменательный для России год – год Театра (2019), и рассказывает нам о тех, для кого театр - не просто профессия, но потребность души и главное содержание жизни.
Его автор – человек, знающий театральную жизнь «изнутри» - театральный критик, журналист, культуртрегер Сергей Николаевич. На протяжении восьми лет, с 1982 по 1990 гг. он возглавлял журнал «Советский театр», работал в журналах «Огонёк», «Домовой», а с 2009 года является главным редактором журнала «СНОБ». Он же -автор и составитель одиннадцати литературных сборников, изданных «Редакцией Елены Шубиной», которые стали настоящими бестселлерами - «Все о моем отце» (2011), «Красная стрела» (2013), «Все о моем доме» (2015), «33 отеля, или Здравствуй, красивая жизнь!» (2018) и другие.
«Театральные люди» в этом ключе - книга особенная. Здесь представлены актерские портреты, яркие статьи о режиссерах, художниках и спектаклях, написанные в разные годы, и в совокупности они воспринимаются как единый театральный роман, где один сюжет приводит к другому, а все вместе они создают картину времени.
На страницах этой книги мы встретим Аллу Демидову и Беллу Ахмадулину, Майю Плисецкую и Михаила Барышникова, Андрея Могучего и Евгения Миронова, Павла Каплевича и Инну Чурикову, Данилу Козловского и многих-многих других.
Причем звезды на страницах этого издания предстают живыми, не лишенными слабостей, людьми, для которых существует единственная и неизменная страсть – Театр. Сергей Николаевич венчает эти имена воедино – тонко, деликатно, со стороны, не давая оценок: «Мне нравится быть просто зрителем, сочувствующим, сострадающим, всеми нервами и силами души старающимся поддержать тех, кто сейчас на сцене. Знаю, как они беззащитны и уязвимы, несмотря на свой актерский апломб. Как они ловят любой, даже еле слышный знак одобрения, любое, самое незаметное движение навстречу… Собственно, эта книга - о них и для них» (Сергей Николаевич).
А еще для тех, кто хочет понять, что же есть театр – искусство касания душ или отражение традиций прошлого? Как понять, как разгадать эту великую тайну влияния театрального слова на человеческие сердца? Сергей Николаевич в этом смысле не дает ответов, но очень тонко расставляет акценты, незримо касаясь судьбы каждого героя своей книги.
Предваряя следующую книгу обзора, читаем у Сергея Николаевича: «Театр жив, пока на него смотришь из зала. Дальше начинается туман мифов и легенд. И Алла Демидова знает это как никто. Поэтому предпочитает, чтобы ее воспринимали как актрису, живущую сегодня, а не как героиню театрального эпоса, каковой она, безусловно, давно является. Нынешняя жизнь при всех ее ужасах для нее интереснее воспоминаний». Об этом и не только – в следующем издании.
Демидова, Алла Сергеевна. «Всему на этом свете бывает конец…» / Алла Демидова. - Москва: АСТ: Времена, 2018. - 318, [1] с., [12] л. ил., портр. .; 21 . - (Биография эпохи).
«Очередной раз перебирала свой архив, искала какую-то бумажку и наткнулась на папку с моими записями о «Вишневом саде», который Анатолий Васильевич Эфрос поставил на Таганке в 1975 году. В папке лежали некоторые стенограммы репетиций этого спектакля. На книжной полке стояли эфросовские книжки. В ящиках стола хранились мои дневники. И я решила собрать все эти разрозненные листочки и поделиться ими с читателем…» - так начинается эта книга – книга откровение под щемящим душу названием «Всему на этом свете бывает конец...». Ее автор – Алла Сергеевна Демидова – человек в определенном смысле легендарный - самая интеллектуальная актриса современности, стилистический диапазон ролей, смелость творческих решений, свобода в творческих экспериментах которой потрясают.
Данная книга – не единственная в творческом багаже актрисы, ей принадлежат также такие издания, как «Владимир Высоцкий», «Омут времени», «Ахматовские зеркала», «Письма к тому», «Ностальгия – это память» и другие. Но данная книга – особенная. Она представляет собой экскурс в театр прошлого, на легендарный спектакль «Вишневый сад», поставленный Анатолием Эфросом на Таганке в 1975 году. Об этой постановке говорила вся Москва, билеты на нее раскупались мгновенно. Режиссер ломал стереотипы прежних постановок, воплощал на сцене то, что до него не делал никто.
Алле Демидовой в этом спектакле досталась роль Раневской, и она оказалась ей очень близка – благодаря ей она предстала перед зрителем героем эпохи Серебряного века и тем самым давала возможность увидеть этот классический образ иначе. Да и то, что показал тогда на сцене Анатолий Эфрос, заставляло людей по-новому взглянуть на Россию, современное общество, себя самого.
А нам, людям сегодняшнего дня, дарована уникальная возможность погрузиться в эту постановку «изнутри» - во всех ее репетиционных подробностях и своем сценическом завершении. Благодаря Алле Демидовой и ее бесконечному таланту актрисы живого слова – как устного, так и в книжном пространстве.
«Книга дает мне нечаянную радость, относительно времени, книга совсем не статична. Здесь и красивая идея, и красивое воплощение, и, в конце концов, в самом выборе темы заключена красота чеховского вишневого сада, и авторская режиссура Эфроса веет между строк. Сад серебряного века – это дело рук человека, он не возникает сам по себе, он создается временем…» (Из отзывов читателей).
«Когда читается пьеса в театре, надо отрешиться от всего, расслабиться и слушать «вполуха», и тогда фантомы образов, отделившись от хорошего текста, встают перед глазами. Их надо удержать в памяти», - говорит Алла Сергеевна, а мы удивляемся, насколько все же избирательна наша память – ведь остается в ее закоулках только то, что потрясло, заставив дрожать самые нежные струны души. У Чехова это звучало ремаркой: «Тишина…Вдруг раздается отдаленный звук, точно с неба, звук лопнувшей струны, замирающий, печальный». У Аллы Демидовой – подтекстом книги: «Пока существует вишневый сад, можно жить с иллюзией стабильности, неизменности. И как можно все это продать? Ведь не все умеют продавать. Я, кстати, тоже не умею продавать. И потом, как можно продать свое прошлое, свое детство, своих родителей, свои воспоминания…».
И, погружаясь в подтексты этой книги, мы невольно задумываемся о смысле собственного существования – его несметных радостях и горестях. И как после прочтения «Вишневого сада» незримо оживают в нашем сердце скрытые страхи, так и по прочтении этой тонкой книги невольно вырисовываются тревожные ожидания, единым настроением которых становится мысль «Всему на этом свете бывает конец…». А каким он будет – во многом – во власти каждого из нас.
Райкина. М. А, Марина Александровна. За кулисами. Москва театральная: [перевоплощение. Интрига. Гастроли. Приметы. Животные] / Марина Райкина. - Москва: АСТ, 2016, (макет 2017). - 392, [5] с., [8] л. ил., портр.; 22 . - (Великая книга о великом).
Завершает обзор издание писателя, театроведа, кинокритика Марины Александровны Райкиной – оно рассказывает о закулисной жизни театральной Москвы. Этот аспект театральной жизни актеров очень интересен, ведь он тесно переплетен с их сценической судьбой. Здесь нет четкой границы между работой в театре и жизнью, здесь театр живет, а известные режиссеры – Юрий Любимов, Галина Волчек, Андрей Житинкин – делятся секретами своей профессиональной и личной жизни, артисты меняют пол (Олег Табаков, Марина Неелова, Игорь Верник), играют любовь (Лия Ахеджакова, Александр Домогаров, Чулпан Хаматова, Мария Аронова), умирают взаправду или понарошку (Андрей Миронов, Владимир Высоцкий, Алла Балтер), рассказывают театральные байки и шутят.
«Вы спросите - зачем люди ходят в театр? Ясное дело, про любовь посмотреть, а уж потом про все остальное. И вроде бы все знают, что артисты про любовь притворяются, а все равно идут. Одни - чтобы заполнить дефицит собственной любви, другие - посмотреть, как это у людей бывает, а третьи - сравнить собственные чувства с драматургическими образчиками.
Вот только вопрос - какую любовь им представляют? Пучеглазую с прыжками в койку или ту, когда артисты руками друг друга не касаются, а у публики мороз по коже? Прямо скажем, умение запустить мурашки по спине - высший пилотаж, которым на театре владеют только единицы. О любви не говорят. Любовь скрывают» (Отрывок из книги).
Каждый из нас приходит в театр, исходя из собственных причин, но есть то, что объединяет нас всех – вольно или невольно мы хотим, чтобы то, что мы увидим на сцене, делало нас лучше, чище, гуманнее. Не в этой миссии духовного очищения и благородства и сокрыта глубинная сила театрального искусства?
«Театр – дом удивительный, тайну которого не могут постичь даже его обитатели», - говорит Марина Райкина. Истинно так – тайны театрального искусства, самого мгновенного искусства в мире, можно постигать на протяжении всей жизни. И, постигая, наполнять себя – мудростью, красотой, радостью живого, звучащего слова. Чего мы вам и желаем!
И в заключение добавим, что выбор изданий для данного обзора был случаен и не претендует на исключительность: уверены, что у каждого из нас найдется немало книг о театре и его именах, которые станут достойными темами для продолжения этого разговора.
Предлагаем также ознакомиться с «Псковской театральной коллекцией» - галереей уникальных по своей художественной и историко-культурной значимости изданий, содержащих различные сведения о театральной жизни Пскова разных лет. Все книги этой коллекции очень важны, ведь они - не застывшие в рамках своего сюжета тексты, а живые свидетельства театральной и шире – культурной жизни Пскова. Это глубокая и всеобъемлющая история одного искусства, рассказанная талантливыми людьми самых разных нравов, времен и поколений.
С Международным днем театра!
Радости, вдохновения и творческого созидания!
Материал подготовила Голубева Антонина, главный специалист Регионального центра чтения
